Tecendo perfeitamente arte, cultura e tecnologia têxtil no “Living Knitwork Pavilion”

Tudo começou como um desejo, enquanto contemplava o nascer do sol mágico da praia - um desejo de organizar uma experiência e criar um espaço para sombra e reunião. Ao passear por Waking Dreams no ano passado, fiquei cativado pelas majestosas obras de arte estruturais do Burning Man, especialmente aquelas que envolvem têxteis, como infláveis ​​e estruturas de sombra. Na minha perspectiva, os têxteis são materiais únicos que podem imbuir a paisagem artística do deserto com fluidez, suavidade e uma qualidade dinâmica. Eles são parte integrante da nossa vida diária e fundamentais para a expressão e sobrevivência humana. No entanto, muitas vezes os ignoramos e os consideramos garantidos, não percebendo os materiais complexos, o profundo trabalho artesanal e os vários elementos que compõem seu design e criação.

Durante uma Science Talk no The Phage em Black Rock City no ano passado, também tive a oportunidade de apresentar a minha investigação sobre os novos tecidos/têxteis funcionais. Atualmente baseado no MIT Media Lab, meu trabalho gira em torno da fusão de fibras funcionais, redes de sensores e tricô digital para desenvolver têxteis interativos abrangendo diversas escalas, desde wearables, têxteis em escala de sala até arquitetura. Ao concluir minha apresentação, não pude resistir em compartilhar minha aspiração de trazer esses tecidos cativantes e interativos para o Burning Man. Acredito que existe uma excelente oportunidade para introduzir novos materiais e tecnologias no domínio dos tecidos arquitetônicos, ao mesmo tempo que os integra com detalhes intrincados e caminhos para a auto-expressão.

Mal sabia eu que esse sonho acabaria se tornando realidade. Avançando quase um ano, temos a sorte de receber uma bolsa Honorária da Black Rock City que nos permitiu semear essa visão no Burning Man. A jornada desde então tem sido extraordinária, repleta de desafios constantes, criatividade sem limites, conexões significativas e colaborações frutíferas.

Vindo da Indonésia, estive imerso numa cultura rica em artes têxteis. Isso abrangeu uma ampla gama de técnicas, desde a tecelagem tradicional de ikat e songket até a arte da modelagem e tingimento de cera batik. A complexidade e a beleza destes têxteis há muito que me cativaram; Percebi que é preciso muita habilidade, paciência e imaginação para criar obras de arte tão notáveis. Esses têxteis indígenas são tecidos com belos desenhos e padrões orgânicos. Acredita-se que alguns possuem poderes mágicos e são projetados para transmitir significados e desejos específicos. Muitas vezes complementando reuniões, rituais e música tradicionais, estes têxteis amplificam um sentido de comunidade, identidade e expressão.

Com base na minha visão de pesquisa e nessas influências, o “Living Knitwork” surge como uma estrutura interativa de sombras têxteis enraizada na reverência pela arte e sabedoria encontradas em artefatos antigos, particularmente nos têxteis e nos templos da Indonésia. A Pura balinesa, que representa espaços sagrados com esculturas em pedra onde as comunidades se reúnem e rezam, serviu como inspiração fundamental. A estrutura “Living Knitwork” seria um santuário espiritual, convidando à exploração e à introspecção. No centro das formas da pétala “Malha Viva” está também o javanês Gunungan, um símbolo sinônimo de marionetes de sombra que significa mudanças nas narrativas. Dentro dos padrões dos Gunungan está um retrato do equilíbrio cósmico entre a humanidade e o reino místico-mágico. Por último, o batik escrito à mão, adornado com os seus motivos geométricos repetitivos e desenhos da flora e da fauna, tem um significado profundo para o design dos padrões têxteis “Living Knitwork”. Estes elementos encapsulam um espectro de significados e aspirações – harmonia, prosperidade, crescimento, fertilidade e abundância, entre outros.

O “Living Knitwork Pavilion” é uma instalação de arte, pesquisa e experiência imersiva que assume a forma de uma estrutura piramidal dodecagonal, com 18 pés de altura e 26 pés de largura. É composto por 12 tecidos de pétalas, cada um desenhado individualmente com 90 relevos têxteis. Esses relevos, inspirados nas esculturas de templos, são distribuídos parametricamente sobre uma superfície de malha tricotada e retratam 12 histórias de um mundo futuro – uma fusão de relações homem-natureza, ambientes construídos e a interação entre seres orgânicos e sintéticos. Decidimos tecer padrões e motivos contemporâneos e tradicionais em uma narrativa de pétalas de malha que vai desde a simbiose de biomáquinas, cidades solarpunk, até a exploração do oceano profundo e do espaço.