Esta vibrante casa na Califórnia é o retorno definitivo do design?

Cada item desta página foi escolhido por um editor da ELLE Decor. Podemos ganhar comissão sobre alguns dos itens que você decidir comprar.

O designer Jamie Bush projeta uma casa resistente ao fogo que pulsa com cores para dois colecionadores de arte de Montecito.

No topo de uma colina pitoresca e acidentada, adjacente à Floresta Nacional Los Padres, em Montecito, Califórnia, fica uma casa que é um monumento à autossuficiência. Mas nem sempre foi assim. Os proprietários, marido e mulher experientes e apaixonados por colecionar arte, fizeram as pazes com sua casa mediana de estilo mediterrâneo espanhol quando o devastador Thomas Fire de 2017 destruiu a propriedade e forçou um novo começo.

O casal pretendia reconstruir sua casa anterior como estava quando o designer e arquiteto Jamie Bush entrou a bordo, levando-os a considerar uma direção totalmente diferente. Para acomodar as leis de construção, Bush sugeriu uma casa exatamente com a mesma pegada, mas reduzida, com arquitetura interior hiperfuncional. Ele seria construído, com a ajuda do escritório de arquitetura Shubin Donaldson, a partir de materiais resistentes, principalmente revestimento de metal resistente ao fogo no exterior. “Queríamos seguir as lições da natureza, colaborando com o meio ambiente e com o nosso entorno imediato”, diz a esposa.

“A ideia de uma casa resistente ao fogo surgiu do conceito de A Máquina no Jardim”, diz Bush, referindo-se ao livro de Leo Marx de 1964 sobre a marca da industrialização no mundo natural – um favorito nos programas de arquitetura. “Pensamos na estética romantizada do feito pelo homem dentro de um cenário bucólico.” O designer olhou para os anexos e galpões como referências, estruturas que muitas vezes passam despercebidas, mas que se revelam muito úteis. “Adoro a ideia de materiais industriais e modestos que recuam para a paisagem”, diz ele.

O revestimento atende perfeitamente a essa ideia, embora os interiores sejam igualmente cuidadosamente considerados. Na suíte principal, as tábuas largas de carvalho americano branco usadas nos pisos revelaram-se deliciosas demais para permanecerem sob os pés; Bush especificou-o para as paredes nas mesmas dimensões das tábuas do piso, criando um interior que desaparece quando você entra nele.

A paleta de cores da casa foi decidida em termos igualmente racionais, mas inventivos. “O casal é esteta educado, com uma extensa coleção de arte”, diz Bush. “Quando falamos sobre infundir cor na casa, olhamos para o início do modernismo da Bauhaus. Isso nos levou às cores primárias.” Uma peça de Alexander Calder (agora o ponto focal de um lavabo azul) serviu de trampolim para testes de cores. “Fomos inspirados pela forma como Charlotte Perriand abraçou o potencial transformador das cores primárias e encontrou expressão em sua abstração”, acrescenta a esposa. Grandes faixas de amarelo, vermelho e azul aparecem nas paredes e nos móveis de todos os andares da casa. A tangerina explode em pequenas doses, enquanto um caroço de pêssego desbotado foi escolhido para o banheiro principal para combinar com o carvalho branco.

Calder não é o único artista icônico representado na coleção do casal. Uma poltrona branca do arquiteto holandês da Bauhaus, Gerrit Rietveld, fica na suíte principal ao lado do Lampampe de papel amassado do designer de iluminação alemão Ingo Maurer. A cadeira de mão do designer mexicano Pedro Friedeberg acena para eles do outro lado da sala; As fotografias do artista japonês Hiroshi Sugimoto estão penduradas acima da cabeceira da cama.

Na sala de estar, um sofá do designer polaco-brasileiro de meados do século Jorge Zalszupin separa o espaço da área de jantar, com obras de Louise Nevelson aninhadas ao seu redor. Uma pintura de Wang Guangle dá as boas-vindas aos hóspedes no hall de entrada, enquanto uma obra de Nathalie Du Pasquier chama a atenção pelo corredor do térreo que vai da cozinha aos quartos das crianças.

A peça central da casa é a escada de metal perfurada que pontua os três andares, revestida com uma capa de chuva amarela brilhante. Quando o teto baixo no patamar do último andar se mostrou estruturalmente inadequado para uma clarabóia, Bush buscou inspiração na instalação de 2003 do artista Olafur Eliasson na Tate Modern, The Weather Project, encomendando uma luminária de meia cúpula que se parece com o sol quando refletido no teto espelhado.